中英之间的回响:声音与文学——跨学科国际会议

与会人员合影

                                   

会议综述

2026年9月21日至22日,「中英之间的回响:声音与文学」(Echoes between China and Britain: Sound and Literature)跨学科国际会议在北师香港浸会大学举行。本次会议由北师香港浸会大学人文社科学院语言文化系徐曦副教授召集,由其研究项目「旅行者与汉学家:庄士敦研究」(Traveler and Sinologist: A Study of Reginald Johnston in China)资助,并获数字人文跨学科研究(TDH)项目的支持。会议聚焦声音研究与文学研究的交叉地带,来自伦敦国王学院、香港岭南大学、香港理工大学、澳门大学、澳门理工大学、北京大学、北京师范大学、北京理工大学、中国政法大学、上海交通大学、山东财经大学、湖北大学、深圳大学、中山大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院及北师香港浸会大学等高校的学者齐聚一堂,围绕媒介技术与声音、中英知识交流、声音的翻译与接受、音乐与叙事形式、现代中国的噪音与乌托邦等议题,展开了两天的跨学科对话。


主旨发言

会议伊始,人文社科学院院长汤蓓蓓教授致欢迎辞,并对与会学者表示欢迎。

主旨发言由伦敦国王学院(King's College London)二十世纪文学教授Anna Snaith带来,题为《现代主义噪音景观:书写两次世界大战之间的英国声音》(Modernist Noisescapes: Writing Sound in Interwar Britain),由徐曦博士主持。这篇发言基于Snaith教授的2025年在牛津大学出版社出版的专著《两次世界大战之间的英国噪音书写:文学与声音的政治》(Writing Noise in Interwar Britain: Literature and the Politics of Sound)。Snaith教授以赫胥黎所说的「噪音时代」为切入点,考察两次世界大战之间英国社会各界对噪音的普遍关注:1933年成立的反噪音联盟(Anti-Noise League)首次将噪音作为公共健康议题提出,将其视为现代性的同义词与技术进步之负面效应的集中显现。她认为,这种对噪音的执着是第一次世界大战听觉轰炸的「声音遗产」——战争的极端分贝水平促使人们重新认识声音的物质效应,使日常城市喧嚣成为亟待审视的对象。通过细读伍尔夫的《达洛维夫人》,她展示了这部「关于噪音的小说」如何同时记录声音的治愈与连接功能,以及声音作为生理创伤的持续体验,进而指出文学虚构既是听觉史的重要来源,也是各种噪音观念相互角力的场所。



Anna Snaith教授主旨发言


分场研讨

第一场:媒介、技术与声音

第一场研讨由澳门理工大学李丽教授主持。香港理工大学中国文化系副教授张宇以《线上的爱情:清末民初中国的电话信息》(Love Over the Wires: Telephonic Information in Late Qing and Early Republican China)为题,考察19世纪末电话传入中国后涌现的系列书写:晚清作家将电话描绘为「面语」「一室谈心」式的时空乌托邦,而徐卓呆《无线电话》、包天笑《电话》等都市言情小说则探索了「线上的爱情」,标志着从口耳相传的听觉文化向视觉—触觉印刷模式的转变。北京师范大学未来设计学院周天歌副教授以《方言、女性话语与上海的音乐文化》为题,追踪20世纪初至今上海女性的说话与歌唱声音——从张爱玲、王安忆到金宇澄的文学书写,结合历史录音与广播档案,提出「听觉现代性的性别剩余」概念,追问在AI可以合成任何声音的今天,「这是谁的声音」。星海音乐学院Marco Bidin副教授以《文本即数据库:约翰·凯奇、〈芬尼根的守灵夜〉与算法阅读的起源》为题,论证凯奇的音节图结构与《Roaratorio》中的磁带拼接实质上是一种前数字时代的「提取算法」,并以信号处理技术分析乔伊斯1929年的录音,重构数字文本性的电声学起源。

本场研讨以电话、唱片、磁带与算法为线索,勾勒出声音技术如何重塑信息的感知、存储与交换方式。三位发言人虽分属历史、文学与音乐科技等不同领域,却共同指向一个核心问题:新媒介技术既是声音的「容器」,也在不断改写人与声音、文本与听觉之间的关系。


                                                                     

周天歌副教授发言


第二场:中英知识交流

第二场研讨由广东外语外贸大学王冬青教授主持。岭南大学英文系主任Jason Harding教授以《中国文人与剑桥学人:中英之间的回响》(Chinese Mandarins and Cambridge Dons: Echoes between China and Britain)为题,追溯20世纪上半叶中国作家与剑桥学者之间的跨文化交流:从徐志摩1920年代游学剑桥、与狄金森和罗素的交往,到瑞恰慈执教清华、燕卜荪执教北大,其学生日后成为中国外国文学研究的领军人物,影响延续至今。北师香港浸会大学张瑞雪助理教授以《「歌」的回响:克里斯蒂娜·罗塞蒂〈歌〉及其在中国的后继生命》(Echoes of "Song": Christina Rossetti's "Song" and Its Chinese Afterlives)为题,追踪这首维多利亚诗歌从英国客厅演唱,到徐志摩1928年新文化运动语境下的翻译,再到罗大佑在1970年代台湾民歌运动中的再度媒介化,论证这些「后继生命」构成了一次次声音与文化的改革实践。北京大学姜清远助理教授以《写英国,写中国:萧乾与蒋彝的战时美学(1940—1945)》为题,考察两位流寓战时英国的中国作家如何有意识地告别早年「去政治化」的现代主义趣味、转向19世纪现实主义传统以服务于宣传中国的需要,而这种对现实主义与现代主义重叠地带的重访反而使其文学的宣传动机变得复杂。

本场研讨围绕中英之间的知识与文学往来展开,讨论了文化交流如何经由具体的人物、文本与翻译实践得以发生。发言人所处理的案例——从剑桥学人与中国文人的交往,到一首诗的跨语际旅行,再到战时流亡写作——共同揭示了「回响」并非单向传播,而是在来复往返中不断被再造的文化过程。

                                         

第三场:声音的翻译、接受与流散

第三场研讨由北京大学周小仪教授主持。澳门理工大学李丽教授以《苏格兰诗歌中的声音及其翻译》为题,通过Edwin Morgan的《尼斯湖水怪之歌》《Canedolia》与索利·麦克莱恩的《黎明》三首诗作,分析苏格兰诗歌中拟声、双声部与盖尔语源头等不同声音形态,比较两种中译本在音乐性传递上的得失。北师香港浸会大学语言文化系主任Charles Lowe教授以《自我发展、无为与影响:王尔德的〈庄子〉与〈道林·格雷的画像〉》为题,将王尔德对翟理斯《庄子》译本的书评与小说对读,论证道家「无为」观念既照亮了小说对「影响」的怀疑与其唯美主义构想,也被王尔德赋予了批评英国干涉爱尔兰事务的政治维度。北京理工大学外国语学院副院长徐嘉教授以《「十七年」时期的莎士比亚:中国学术期刊中的视角、范式与读者》为题,以1949—1966年间的学术期刊为语料,从期刊出版、写作范式与「读者来信」三个层面,考察马克思主义莎士比亚批评的本土化实践、苏联中心话语的影响及西方莎评的再语境化。

本场研讨聚焦声音与文本在翻译、接受与跨文化旅行中的变形与再造。三位发言人分别从诗歌翻译、道家思想西传与中国莎评史三个方向切入,共同说明:翻译不仅是语言的转换,更是声音、节奏与思想在不同文化语境中寻求回响的过程。


                                                           

现场提问交流

                                                                 

第四场:声音、音乐与叙事形式

第四场研讨于次日举行,由北京理工大学徐嘉教授主持。中国政法大学张磊教授以《超越绝对:意义、叙事与「绝对音乐」的用法》为题,通过伍尔夫《远航》、福斯特《霍华德庄园》与库布里克《发条橙》中的器乐书写,质疑「绝对音乐」的纯粹性神话,指出音乐虽拒绝言语转述,却能唤起情绪、意象与叙事可能,「纯粹性」本身或是一种特定历史语境下的聆听方式与文化区隔。湖北大学王希翀副教授以《当科学话语成为白噪音:〈双盲〉中的听觉遮蔽与救赎》为题,从听觉叙事视角解读爱德华·圣奥宾的小说《双盲》,分析科学话语作为「数字白噪音」对内部声音的遮蔽机制,并探讨小说提供的两种听觉救赎方案。上海交通大学王博文助理教授以《爵士侦探:Mongo Beti犯罪小说中的声音行动主义》为题,考察喀麦隆作家Mongo Beti晚期侦探小说中即兴、切分与呼应结构如何被重构为叙事技巧,从而瓦解侦探类型的阐释透明性与叙事闭合,构成一种后殖民语境下的「声音行动主义」。山东财经大学王敏博士以《爆炸之后:「Kay Arr」与〈达洛维夫人〉中倾听的重新校准》为题,聚焦小说中塞普蒂默斯倾听能力的发展轨迹,论证伍尔夫将创伤呈现为一个倾听从警觉重新校准为感知与日常生活的未竟过程。

本场研讨集中讨论声音与音乐如何参与文学与影像的叙事建构。四位发言人的个案横跨英国现代主义小说、当代英语小说与后殖民法语文学,但共同表明:音乐与声音从来不只是氛围的点缀,而是意义生产、人物塑造乃至认识论批判的能动形式。


                                                                     

现场提问交流


第五场:现代中国的噪音、戏曲与乌托邦

第五场研讨由北师香港浸会大学张瑞雪助理教授主持。澳门大学冯相郡助理教授以《广播、噪音与现代中国文学之父》为题,考察鲁迅对广播电台的激烈批评,提出「噪音」在现代中国不仅是不悦耳的声音,更是信息论意义上的「信号—噪音」问题;鲁迅对「恶声」的批判,折射出其对现代中国文化形成过程中信息洪流的「信息焦虑」。深圳大学周铭英助理教授以《「仪式为骨,现代为皮:制度扶助、空间协商与新昌调腔戏曲的数字化景观化》为题,基于对拥有六百年历史、被誉为中国戏剧「活化石」的新昌调腔的多点民族志考察,分析国家扶持「铁饭碗」、表演空间从乡村礼堂向都市剧场迁移、目连戏经由社交媒体再魅三重机制下的非遗传承困境与转型。广东外语外贸大学王冬青教授以《东方主义的回声室:香格里拉与乌托邦考古》为题,从希尔顿《消失的地平线》到2001年云南中甸更名为「香格里拉」,追溯这一乌托邦意象在中西方之间一个多世纪的「回声室」效应,揭示中国如何挪用东方主义知识以打造全球文化资本。

本场研讨将目光转向现代中国的声音景观与空间政治。三位发言人分别以鲁迅与广播、地方戏曲的当代命运、香格里拉的消费与再造为个案,探讨噪音与秩序、传统与现代、西方想象与本土认同之间的持续协商,为会议画上一个兼具历史纵深与现实关怀的句点。


现场学者交流


结语

研讨会最后,徐曦博士作总结致辞,感谢各位专家学者与会,以及学校科研处和人文社科学院的大力支持。本次会议以「中英之间的回响」为题,将声音史、媒介技术、文学研究、翻译研究、音乐叙事与遗产研究置于同一对话场域:从晚清电话与都市言情,到维多利亚诗歌的中国之旅,再到伍尔夫笔下的噪音与创伤,「声音」既是研究对象,也是贯通文学、历史、音乐与数字人文的方法。透过跨语种、跨媒介与跨学科的讨论,会议不仅呈现了声音与文学研究的最新成果,也为理解中英文化交流的历史连续性与当代回响提供了新的学术视野。


                                                               

参会学者书展

                                                     

撰文:陈欣桐  

图片:会务组  

审校:徐曦      


Last Updated:Oct 21, 2026